¿Cómo se retoma un blog que se ha dejado más de tres años? No me consuela el pensar que mi mal es común a muchos mortales. La inconstancia y la desidia. Desde hace tiempo me digo... ¡a ver si lo retomo! y voy a intentarlo . No se si para un par de entradas o si me estiraré más, pero mientras la música siga existiendo deberíamos estar aqui.
Dejadme un rato que me ponga al día y sigo. De momento os dejo algo para escuchar
Esta chica es la cantante de Sixpence non Richer. No se si los recordáis.
lunes, 2 de mayo de 2011
lunes, 3 de marzo de 2008
Y en el resto de Europa, ¡que!
Bueno, pendiente de poder poner los enlaces (goear está caido de nuevo) voy adelantando de que va el próximo capítulo. De momento tiraré más de youtube....
Cansados de que la música fuera o fuese sólo cosa de británicos y norteamericanos, en Europa se desata una ofensiva creadora. La punta de lanza de esta invasión, aunque no única fue Alemania. Desde los primeros años 70, nacen como champiñones grupos de los que se llamó 'Rock Aleman'. Curioso nombre porque bajo esta etiqueta se englobaban grupos realmente rockeros como otras cosas que no tenían nada que ver.
De ese modo conocíamos a gente como Can (Oh Yeah), Amon Düül (Surrounded by the Stars ), Embryo, Faust, Neu! (Hallogallo), Krokodil... Como digo, es curioso que en este mismo paquete se meten grupos como Ash Ra temple (Suche & Liebe), Tangerine Dream (Sunrise In The Third System de uno de sus primeros discos) o Klaus Shultze (ex- Ash ra tempel, ex Tangerine dream) aunque este señor en realidad es a partir del 72.. padres padrísimos de la música electrónica. Me vienen a la memoria muchos más. Birth Control (flesh and blood de su mejor disco - Operation), Popol Vuh (Ah), que en en 74 obtuvo su confirmación con la músic ad ela película Agirre...En fin; creo que esos años cualquier músico que supiera decir 'Kartoffen' y Danke tenía el éxito asegurado.
Mención aparte merecen Triumvirat (Mister Ten Percent [f. Million Dollars]). No es que fueran malos (que no lo eran) de hecho su sonido era impecable. Pero al final eran el calco más descarado que un grupo ha hecho a otro. Eran algo así como los Emerson, Lake and Palmer de Alemania. ¡Palabra!
De Holanda venían dos excepcionales grupos Ekseption y Focus (Sylvia es una de las canciones más preciosas que conozco) Merece la pena apreciar en Focus un guitarrista excepcional, Jan Akkermann que aún sigue sacando música aunque con un estilo más próximo a la música clásica y sin olvidar toda la músic aque su líder y teclista, Thijs Van Leer, sacó en solitario. Ekseption, por su parte, estaban en una línea híbrida entre el jazz y lo progresivo com muchas versiones de clásicos (bach...) como muestra un precioso botón Peace Planet
Francamente no recuerdo muchos grupos franceses de esa época. A decir verdad estaban ocupados más con la música de cantautor y con el renacimiento de la música celta (también es posible que avergonzados por la música de Johnny Hallyday, hubieran abandonado el rock). En realidad lo mejor que aportaron en esta época fueron personajes como Françoise Hardy, France Gall o Charles Aznavour, nada que objetar a todos estos genios, pero indica más o menos en que onda se movía la música francesa. Estos y sus homólogos italianos, merecen un capítulo aparte.
Y ahí estamos. Otra cosa es Italia. Desconocida inicialmente para el gran público, la música italiana de los primeros 70 rozaba la perfección. Unía una técnica musical de conservatorio, con una frescura latina y una creatividad ilimitada. Adornado todo ello con ell lirismo que siempre impuso italia sobre el resto del mundo (no se si se me nota la devoción que tengo por alguno de esos grupos). A finales de los 60 cantaba en San remo un grupo llamado I Quelli. Estos aún sonaban demasiado a San Remo y a los 60 (Una Bambolina Che Fa No No No (1966)) Poco después se convertía en Premiata Forneria Marconi. Ya en el 72 sacaban cosas de la madurez de La Carrozza Di Hans pocos grupos en estos años tenían tanta calidad (y sólo estaban empezando). A Pfm la presento enpúblico Greg Lake (EL&P) y se la llevó para su sello discográfico manticore. No sé si sería cosa de pique entre ellos, pero el caso es que al poco tiempo Keith Emerson (EL&P) descubría y apadrinaba a Banco del Mutuo Saccorso (R.I.P.). Junto a New Trolls formaban el nuevo rock progresivo italiano. New trolls incorporó un interesante conjunto de temas, Concerto Grosso 1 y 2 en los que mezclaba de forma exquisita el rock y el clasicismo más barroco con tintes venecianos y guitarras distorsionadas... vamos una delicia a probar
Además de el rock y el pop en Italia se desarrolló amplísimamente la musica de cantautor, pero con una calidad muy alta. No hay más que escuchar a Lucio Battisti ( il mio canto libero, su mayor éxito de estos años.) por desgracia murió prematuramente, Franco Batiatto,...
Cansados de que la música fuera o fuese sólo cosa de británicos y norteamericanos, en Europa se desata una ofensiva creadora. La punta de lanza de esta invasión, aunque no única fue Alemania. Desde los primeros años 70, nacen como champiñones grupos de los que se llamó 'Rock Aleman'. Curioso nombre porque bajo esta etiqueta se englobaban grupos realmente rockeros como otras cosas que no tenían nada que ver.
De ese modo conocíamos a gente como Can (Oh Yeah), Amon Düül (Surrounded by the Stars ), Embryo, Faust, Neu! (Hallogallo), Krokodil... Como digo, es curioso que en este mismo paquete se meten grupos como Ash Ra temple (Suche & Liebe), Tangerine Dream (Sunrise In The Third System de uno de sus primeros discos) o Klaus Shultze (ex- Ash ra tempel, ex Tangerine dream) aunque este señor en realidad es a partir del 72.. padres padrísimos de la música electrónica. Me vienen a la memoria muchos más. Birth Control (flesh and blood de su mejor disco - Operation), Popol Vuh (Ah), que en en 74 obtuvo su confirmación con la músic ad ela película Agirre...En fin; creo que esos años cualquier músico que supiera decir 'Kartoffen' y Danke tenía el éxito asegurado.
Mención aparte merecen Triumvirat (Mister Ten Percent [f. Million Dollars]). No es que fueran malos (que no lo eran) de hecho su sonido era impecable. Pero al final eran el calco más descarado que un grupo ha hecho a otro. Eran algo así como los Emerson, Lake and Palmer de Alemania. ¡Palabra!
De Holanda venían dos excepcionales grupos Ekseption y Focus (Sylvia es una de las canciones más preciosas que conozco) Merece la pena apreciar en Focus un guitarrista excepcional, Jan Akkermann que aún sigue sacando música aunque con un estilo más próximo a la música clásica y sin olvidar toda la músic aque su líder y teclista, Thijs Van Leer, sacó en solitario. Ekseption, por su parte, estaban en una línea híbrida entre el jazz y lo progresivo com muchas versiones de clásicos (bach...) como muestra un precioso botón Peace Planet
Francamente no recuerdo muchos grupos franceses de esa época. A decir verdad estaban ocupados más con la música de cantautor y con el renacimiento de la música celta (también es posible que avergonzados por la música de Johnny Hallyday, hubieran abandonado el rock). En realidad lo mejor que aportaron en esta época fueron personajes como Françoise Hardy, France Gall o Charles Aznavour, nada que objetar a todos estos genios, pero indica más o menos en que onda se movía la música francesa. Estos y sus homólogos italianos, merecen un capítulo aparte.
Y ahí estamos. Otra cosa es Italia. Desconocida inicialmente para el gran público, la música italiana de los primeros 70 rozaba la perfección. Unía una técnica musical de conservatorio, con una frescura latina y una creatividad ilimitada. Adornado todo ello con ell lirismo que siempre impuso italia sobre el resto del mundo (no se si se me nota la devoción que tengo por alguno de esos grupos). A finales de los 60 cantaba en San remo un grupo llamado I Quelli. Estos aún sonaban demasiado a San Remo y a los 60 (Una Bambolina Che Fa No No No (1966)) Poco después se convertía en Premiata Forneria Marconi. Ya en el 72 sacaban cosas de la madurez de La Carrozza Di Hans pocos grupos en estos años tenían tanta calidad (y sólo estaban empezando). A Pfm la presento enpúblico Greg Lake (EL&P) y se la llevó para su sello discográfico manticore. No sé si sería cosa de pique entre ellos, pero el caso es que al poco tiempo Keith Emerson (EL&P) descubría y apadrinaba a Banco del Mutuo Saccorso (R.I.P.). Junto a New Trolls formaban el nuevo rock progresivo italiano. New trolls incorporó un interesante conjunto de temas, Concerto Grosso 1 y 2 en los que mezclaba de forma exquisita el rock y el clasicismo más barroco con tintes venecianos y guitarras distorsionadas... vamos una delicia a probar
Además de el rock y el pop en Italia se desarrolló amplísimamente la musica de cantautor, pero con una calidad muy alta. No hay más que escuchar a Lucio Battisti ( il mio canto libero, su mayor éxito de estos años.) por desgracia murió prematuramente, Franco Batiatto,...
jueves, 24 de enero de 2008
Más aún...
En fin, seguimos con el 71 y casi el 72. La música pop, basculando entre USA y UK mantenía cada vez más diferencias de gusto y estilo. En Gran Bretaña, triunfaban al margen de diversos cantantes de dudoso gusto (en todas partes cuecen habas) los grupos más sofisticados. El Rock Sinfónico alcanzó al gran público y sus principales grupos alcanzaban la mayoría de edad. Así EL&P llegaba al nº 1 con Tarkus, (Top 10 en USA) des pués de su éxito inicial en el 70 (Lucky Man) mientras que Génesis encontraba por fin su camino con Nursery Crime (The Fountain Of Salmacis) con un Peter Gabriel en plena madurez, Yes sacaba su primer gran album -The YES Album- (I've seen All good People). King Crimson despues de un 1970 mediocre reencontraba su creatividad en Islands (Islands). Pink Floyd se encontraba en plena transición con Meddle antes de su despegue definitivo a las estrellas en el 73.
Al abrigo de todas estas bandas salieron otras quizás menos conocidas pero no menos interesantes. Por extrañas razones Gentle Giant (Pantagruel's Nativity en esta canción se parecía a los primeros Caravan y demás "sonido de Canterbury") a pesar de ser un grupo genial no llegó al gran publico. Algo así como le pasó a Van der Graaf Generator (A Plague of Lighthouse Keepers ) un ejemplo de los larguísimos temas que se pusieron de moda (menos mal que la cara de un vinilo no daba para más) , Barclay James Harvest (de este año es Galadriel sólo apta para personas con la sensibilidad a flor de piel :)),...
En este año salió a la luz otro de los mejores discos que se puedan de la historia. Aqualung de Jethro Tull (My god - uno de los polémicos temas y Aqualung ). En España censurado durante muchos años, entre otras cosas porque en la portada ponía "al principio existió el hombre y creó a Dios a su imagen y semejanza" cosas de este país...
Una banda que desapareció por aquellos dias fué... bueno, si imagináis a Vangelis con Demis Roussos y añadís un batería (Lucas Sideras) tendremos Aphrodites Child (It´s five o clock ). Grupo Griego que triunfó en toda Europa.
Y otra que nace. La Electric Light Orchestra graba en el 71 su primer disco, Lo mismo que Supertramp (finales del 70, principio del 71), aunque curiosamente no logró el reconocimiento mundial hasta el tercer disco The Crime of the Century (lo dejamos hasta entonces)
Otros emblemáticos grupos como Moody Blues (aqui se les ve ya algo 'maduritos' con el Emily's Song) o Procol Harum (Broken Barricades) estaban en su momento álgido. Elton John desaforado sacaba nada menos que cuatro ó cinco discos en un año. Hoy me quedo con 'Sixty Years On'; preciosa.
Esta furia sinfónica no fué extraña para incluso el rock más duro. Ya descubrió Jon Lord (Deep Purple) cómo se podía mezclar el teclado, la orquesta y el heavy. Por su parte Uriah heep fué un ejemplo de Hammond rockero donde los haya (July Morning). Ya puestos en la linea más cañera No podemos olvidar a Black Sabbath, con el amigo Ozzy, que este año nos presentó el álbum Paranoid (Paranoid), uno de los referentes del heavy setentero, Thin Lizzy, en su época con Gary Moore, Slade que gozada la Cum on feel the noize, Status Quo...y como no Free con su All Right Now.
Aún hay más... :)
Al abrigo de todas estas bandas salieron otras quizás menos conocidas pero no menos interesantes. Por extrañas razones Gentle Giant (Pantagruel's Nativity en esta canción se parecía a los primeros Caravan y demás "sonido de Canterbury") a pesar de ser un grupo genial no llegó al gran publico. Algo así como le pasó a Van der Graaf Generator (A Plague of Lighthouse Keepers ) un ejemplo de los larguísimos temas que se pusieron de moda (menos mal que la cara de un vinilo no daba para más) , Barclay James Harvest (de este año es Galadriel sólo apta para personas con la sensibilidad a flor de piel :)),...
En este año salió a la luz otro de los mejores discos que se puedan de la historia. Aqualung de Jethro Tull (My god - uno de los polémicos temas y Aqualung ). En España censurado durante muchos años, entre otras cosas porque en la portada ponía "al principio existió el hombre y creó a Dios a su imagen y semejanza" cosas de este país...
Una banda que desapareció por aquellos dias fué... bueno, si imagináis a Vangelis con Demis Roussos y añadís un batería (Lucas Sideras) tendremos Aphrodites Child (It´s five o clock ). Grupo Griego que triunfó en toda Europa.
Y otra que nace. La Electric Light Orchestra graba en el 71 su primer disco, Lo mismo que Supertramp (finales del 70, principio del 71), aunque curiosamente no logró el reconocimiento mundial hasta el tercer disco The Crime of the Century (lo dejamos hasta entonces)
Otros emblemáticos grupos como Moody Blues (aqui se les ve ya algo 'maduritos' con el Emily's Song) o Procol Harum (Broken Barricades) estaban en su momento álgido. Elton John desaforado sacaba nada menos que cuatro ó cinco discos en un año. Hoy me quedo con 'Sixty Years On'; preciosa.
Esta furia sinfónica no fué extraña para incluso el rock más duro. Ya descubrió Jon Lord (Deep Purple) cómo se podía mezclar el teclado, la orquesta y el heavy. Por su parte Uriah heep fué un ejemplo de Hammond rockero donde los haya (July Morning). Ya puestos en la linea más cañera No podemos olvidar a Black Sabbath, con el amigo Ozzy, que este año nos presentó el álbum Paranoid (Paranoid), uno de los referentes del heavy setentero, Thin Lizzy, en su época con Gary Moore, Slade que gozada la Cum on feel the noize, Status Quo...y como no Free con su All Right Now.
Aún hay más... :)
viernes, 21 de diciembre de 2007
Seguimos a pesar de todo
A pesar de estar en vacacaciones, estos días tengo menos tiempo que nunca. De todas formas no quiero abandonar a lo millones de fans de este blog asi pués poco a poco seguimos.
Aparentemente todos los servicios vuelven a su cauce y podemos retomar las cosas. Mientras tanto escucho villancicos tan poco tradicionales (para lo que usamos aqui) como el 'Santa Baby' en versión de Kylie Minogue.
Lo acabábamos de dejar en la explosiva época 68-70. No es que la creatividad se acabara en los 70 como dice un anuncio por ahí, pero la verdad es que en estos años no se dejó un palo por tocar y poco quedó para los venideros. Afortunadamente,
algo quedó sí:).
Vaya por delante que estos años, el que suscribe los vivió de una forma emocionante. Cierto es que la situación política en España no era como para tirar cohetes precisamente, pero eso fué lo que hizo a las más jóvenes generaciones despertar y no solo despejar la cabeza sino además tomar una determinación que alcanzaba todos los aspectos de la vida. En cuanto a la música, las cosas empezaban a llegar. Con cuentagotas, eso si, pero llegaban. Ese ansia por conocer algo más que lo que se paría en este pais hacía que los aficionados a la música y no solo a ir a 'ligar a la boite' bebíeramos con avidez todo estilo y disco que llegaba.
Es por ello que aunque hoy sería impensable, una misma persona podía escuchar lo mismo a Arlo Guthrie(Alice's Restaurant) y Don McLean que a Klaus Schulze o Led Zeppelin y a king Crimson que Bob Dylan. Empezábamos a tener nuestros programas de radio 'de culto' nuestras revistas y en fín, todo aquello que nos permitía a la vez abstraernos de una actualidad tan poco alagüeña y e ilusionarnos en cierto modo por el tiempo que nos estaba tocando vivir.
Poco después llegó el 75. En España muchos grupos empezaron a darse a conocer al gran público y a ponerse la semilla de los 80', pero eso vendrá otro dia.
Por todo ello, he preferido no ser fiel a lo que se publicaba en esos días únicamente sino, si no me falla la memoria, a aquello tal y como nos llegaba.
No fué una año de grandes nacimientos, con honrosas excepciones. Los Eagles llagaban a este mundo en el 71 pero en España no fueron apenas conocidos hasta el 'Hotel California'. Distinto es el caso de Roxy Music(Virginia Plain), que si bien su música no era la más popular del momento, si lo eran las carpetas de sus discos. Aún más en una españa en la que lo más atrevido del quiosco era la hoja parroquial. Esa era otra. No contentos con la censura de libros y películas, se estrenaba el nuevo deporte nacional; la censura de la música que venía de fuera. Así el disco 'Puente sobre Aguas Turbulentas del 70, llegaba aqui con la carpeta censurada en el 71, tapando la 'indecente' letra de "Cecilia". A Don McLean se le censuraban un par de lineas de su American Pie por el sistema del pitido (como si de un exabrupto se tratara) o al disco de UFO se le plantaba una pegatina (que todos quitábamos) para tapar la pareja que hacia el amor en la bañera de la portada. Atractivo extra para un disco que, porlo demás no aportaba nada. En fín, celtiberia nacional :).
Los Beatles, separados ya, probaban fortuna con diversos éxitos. Lennon, bien como siempre. Que decir del Imagine que no se haya dicho ya. Paul, más comercial, se embarcaba en diversas aventuras, paría los Wings y Harrison, quizás el mejor de este año, publicaba su 'My sweet Lord' en la versión del maravilloso 'Concierto para Bangla Desh'. Ringo... bueno, él a lo suyo , claro :). El espiritualismo de Harrison no era un caso aislado. Era la tendencia de moda (como el venir a Ibiza); Santana grababa con uno de los mejores guitarristas que parió la época, John McLaughlin y que a su vez engendró al Mashavisnu Orchestra.
Como digo, en este año no nacieron demasiados supergrupos, pero al contrario, los que existían sacaron algunas obras maestras. Ni más ni menos que "Who's next" (Baba O'Riley)de los Who, el Zeppelin IV (Starway to Heaven), Deep Purple sacó a primeros del 72 el Made in Japan (aquí la versión del Hihgway Star ¡impresionante!) y Santana arrasó en España con Abraxas (Samba pa ti aka canción pa' ligar) . Albumes aparte, Rod Stewart presento una de las maravillas de la música; como no 'Maggie May'. Redbone, uno de los mas conocidos 'One Hits Wonder' saltaba al nº 1 con 'The Wich Queen or New Orleans' o Lynn Anderson con su 'Rose Garden' que a los amantes de Duncan Dhu les sonará (aunque la letra la han desvirtuado del todo).
En cualquier caso ya es imposible en un solo post dar idea de todo lo que acontece en un año (o dos) asi pués, seguiremos en el próximo.
¡¡¡ No se lo pierdan!!!
Aparentemente todos los servicios vuelven a su cauce y podemos retomar las cosas. Mientras tanto escucho villancicos tan poco tradicionales (para lo que usamos aqui) como el 'Santa Baby' en versión de Kylie Minogue.
Lo acabábamos de dejar en la explosiva época 68-70. No es que la creatividad se acabara en los 70 como dice un anuncio por ahí, pero la verdad es que en estos años no se dejó un palo por tocar y poco quedó para los venideros. Afortunadamente,
algo quedó sí:).
Vaya por delante que estos años, el que suscribe los vivió de una forma emocionante. Cierto es que la situación política en España no era como para tirar cohetes precisamente, pero eso fué lo que hizo a las más jóvenes generaciones despertar y no solo despejar la cabeza sino además tomar una determinación que alcanzaba todos los aspectos de la vida. En cuanto a la música, las cosas empezaban a llegar. Con cuentagotas, eso si, pero llegaban. Ese ansia por conocer algo más que lo que se paría en este pais hacía que los aficionados a la música y no solo a ir a 'ligar a la boite' bebíeramos con avidez todo estilo y disco que llegaba.
Es por ello que aunque hoy sería impensable, una misma persona podía escuchar lo mismo a Arlo Guthrie(Alice's Restaurant) y Don McLean que a Klaus Schulze o Led Zeppelin y a king Crimson que Bob Dylan. Empezábamos a tener nuestros programas de radio 'de culto' nuestras revistas y en fín, todo aquello que nos permitía a la vez abstraernos de una actualidad tan poco alagüeña y e ilusionarnos en cierto modo por el tiempo que nos estaba tocando vivir.
Poco después llegó el 75. En España muchos grupos empezaron a darse a conocer al gran público y a ponerse la semilla de los 80', pero eso vendrá otro dia.
Por todo ello, he preferido no ser fiel a lo que se publicaba en esos días únicamente sino, si no me falla la memoria, a aquello tal y como nos llegaba.
No fué una año de grandes nacimientos, con honrosas excepciones. Los Eagles llagaban a este mundo en el 71 pero en España no fueron apenas conocidos hasta el 'Hotel California'. Distinto es el caso de Roxy Music(Virginia Plain), que si bien su música no era la más popular del momento, si lo eran las carpetas de sus discos. Aún más en una españa en la que lo más atrevido del quiosco era la hoja parroquial. Esa era otra. No contentos con la censura de libros y películas, se estrenaba el nuevo deporte nacional; la censura de la música que venía de fuera. Así el disco 'Puente sobre Aguas Turbulentas del 70, llegaba aqui con la carpeta censurada en el 71, tapando la 'indecente' letra de "Cecilia". A Don McLean se le censuraban un par de lineas de su American Pie por el sistema del pitido (como si de un exabrupto se tratara) o al disco de UFO se le plantaba una pegatina (que todos quitábamos) para tapar la pareja que hacia el amor en la bañera de la portada. Atractivo extra para un disco que, porlo demás no aportaba nada. En fín, celtiberia nacional :).
Los Beatles, separados ya, probaban fortuna con diversos éxitos. Lennon, bien como siempre. Que decir del Imagine que no se haya dicho ya. Paul, más comercial, se embarcaba en diversas aventuras, paría los Wings y Harrison, quizás el mejor de este año, publicaba su 'My sweet Lord' en la versión del maravilloso 'Concierto para Bangla Desh'. Ringo... bueno, él a lo suyo , claro :). El espiritualismo de Harrison no era un caso aislado. Era la tendencia de moda (como el venir a Ibiza); Santana grababa con uno de los mejores guitarristas que parió la época, John McLaughlin y que a su vez engendró al Mashavisnu Orchestra.
Como digo, en este año no nacieron demasiados supergrupos, pero al contrario, los que existían sacaron algunas obras maestras. Ni más ni menos que "Who's next" (Baba O'Riley)de los Who, el Zeppelin IV (Starway to Heaven), Deep Purple sacó a primeros del 72 el Made in Japan (aquí la versión del Hihgway Star ¡impresionante!) y Santana arrasó en España con Abraxas (Samba pa ti aka canción pa' ligar) . Albumes aparte, Rod Stewart presento una de las maravillas de la música; como no 'Maggie May'. Redbone, uno de los mas conocidos 'One Hits Wonder' saltaba al nº 1 con 'The Wich Queen or New Orleans' o Lynn Anderson con su 'Rose Garden' que a los amantes de Duncan Dhu les sonará (aunque la letra la han desvirtuado del todo).
En cualquier caso ya es imposible en un solo post dar idea de todo lo que acontece en un año (o dos) asi pués, seguiremos en el próximo.
¡¡¡ No se lo pierdan!!!
martes, 11 de diciembre de 2007
En espera de...
Me imagino que los miles y miles de seguidores :) de este blog se preguntarán qué pasa con él. Quiero tranquilizar a todos y prometer que en breve seguiremos. El problema es que en estos momentos goear no acaba de ir muy bien y generalmente la calidad de sonido de YouTube no es demasiado buena.
Tan pronto como esto se arregle o encuentre una manera de ofrecer la música correspondiente a cada capítulo, seguiremos con la saga.
Tan pronto como esto se arregle o encuentre una manera de ofrecer la música correspondiente a cada capítulo, seguiremos con la saga.
martes, 20 de noviembre de 2007
Avatares Patrios
No, no he abandonado. Tras unos días de agobiante curro, obras en casa y un merecido viaje de ¿¿¿¿¿relax????? a Roma, vuelvo a la carga. Y volvemos con un tema que teníamos un tanto dejado, nuestra piel de toro. Durante estos trepidantes años, ¿que pasaba (musicalmente claro), por aquí?. pues si, aquí las cosas no eran menos trepidantes que fuera, pero con nuestro peculiar estilo.
Por extraño que parezca los 40 principales, que en esa época no era una cadena sino un programa de la radio, no eran tan deleznables como ahora. De hecho y hasta que Radio 3 naciera y salvo el impagable programa de Ángel Álvarez era la única manera de escuchar algo de buena música.
La juventud de por entonces seguía dividida en dos bandos. Aquellos que escuchaban los horrendos graznidos de algunos 'cantantes de música ligera' y aquellos que buscaban algo más. El fenómeno fan-quinceañera idolatraba a unos 'Formula V' y Diablos que empezaban a despegar, Karina en su momento álgido y por si fuera poco, los Aguilés y compañía.
La música italiana arrasaba en España. El festival de San Remo se seguía como propio. A la vez que 'la oprobiosa' :) cabreaba al personal, crecía el interés por los cantautores (canción protesta, se llamaba). Estábamos, en definitiva en una pista de despegue que en pocos años llevaría a la música española a un nivel de categoría. En el 72-73 el abanico de estilos y calidad era inmenso y en poco más se lanzaría 'la movida' y todo lo demás pero esa es otra historia.
Matracas aparte, a finales de los 60 se disfrutaba ya de buena música tanto española como (con más dificultad) extranjera. De la extranjera ya hemos hablado largo y tendido, pero ¿que ofrecía el genio patrio?. pues a ver, tirando de recuerdos...
En el 68, Los Canarios dirigidos con el nunca suficientemente denostado Teddy Bautista triunfaba con una auténtica genialidad (alguna tenía que tener) 'Get on your knees', cantada en inglés. Los Bravos, en lo más alto de la fama (para haceros una idea, parece ser que Jimmy Page -Led Zeppelin, para el que no lo sepa, Actuó como musico de estudio para los bravos), después de la película 'los chicos con as chicas' y a raíz de diversas circunstancias, iniciaron su descomposición. Tres cuartos de lo mismo le ocurre a Los Brincos, de los que se deprenden Juan y Junior para sacar su superéxito 'Anduriña'. PicNic, con Jeanette a la cabeza triunfaba con Cállate niña (cuidado que nos daba por matar madres en esa época). Por cierto, en Pic Nic se ocultaba uno de los que con el tiempo sería de los mejores guitarristas de España, Toti Soler.
Del lado opuesto al rock y pop, teníamos la representación acústica de los cantautores y los 'folk' que también abundaban. De estos últimos quizás los más conocidos fueron Nuestro pequeño mundo Esta versión Sinner Men fue uno de sus primeros éxitos. Para que os hagais un idea de la pinta de estos grupos, este vídeo . Otros elementos curiosos, aunque duraron poco fueron el cuarteto Voces Amigas (canta con nosotros). No se muy bien si eran los padres del 'Amo a Laura' :) o un grupo parroquial. Un tanto penoso. Y el caso es que tuvieron éxito. Para una canción que me gustaba, la del reloj, no la encuentro por ahi... :( XD
Sin embargo entre todos, destacaban unos auténticos genios dentro del estilo. Aguaviva. Sobre una instrumentación en cada disco más compleja, incluían una música y letras de gran calidad. 'Poetas andaluces' fué éxito del primer disco y eje de una obra posterior varios años después. Tengo que reconocer que aún se me pone piel de gallina cada vez que la escucho.
La política tenía enredado al personal en estos turbulentos años autores enfrentados directamente al régimen como J. Manuel Serrat (después del cirio del La, La, la, sacó en estos años genialidades como el disco dedicado a Machado, Lluis Llach (con L'estaca creo un auténtico himno juvenil antifranquista a finales del los 60), Ovidi Montllor o Victor Manuel (aún sin Ana Belén), cosechó no pocos problemas con la canción antimilitarista 'el cobarde'(aqui en una versión más moderna) entre otros muchos lideraban a una gran parte del público 'progre' y joven de finales de los 60.
En Cataluña despertaba un importante movimiento musical y al margen de los cantautores, nos daban importantísimos ejemplos como Máquina ('I believe'rock progresivo patrio) Pau Riba y Jaume Sisa. Ojo, Pau Riba es Mallorquín, pero cierto es que casi toda su carrera la desarrolló en Cataluña. Al césar lo que es del césar.
En andalucía aparecía un grupo genial, Smash, dirigido por otro elemento importante Gualberto García. Tendremos que esperar un par de años aún para tener sus éxitos :)
El camino estaba empezado. En el 75' aparte de lo que todos sabemos que pasó, acudí al primer gran festival de rock en España. Las primeras (y únicas) 15 horas de rock Ciudad de Burgos. Allí estaba lo mejor de la música del momento en este país, pero para llegar a ello se tuvo que pasar por toda estos duros y excitantes años.
Por extraño que parezca los 40 principales, que en esa época no era una cadena sino un programa de la radio, no eran tan deleznables como ahora. De hecho y hasta que Radio 3 naciera y salvo el impagable programa de Ángel Álvarez era la única manera de escuchar algo de buena música.
La juventud de por entonces seguía dividida en dos bandos. Aquellos que escuchaban los horrendos graznidos de algunos 'cantantes de música ligera' y aquellos que buscaban algo más. El fenómeno fan-quinceañera idolatraba a unos 'Formula V' y Diablos que empezaban a despegar, Karina en su momento álgido y por si fuera poco, los Aguilés y compañía.
La música italiana arrasaba en España. El festival de San Remo se seguía como propio. A la vez que 'la oprobiosa' :) cabreaba al personal, crecía el interés por los cantautores (canción protesta, se llamaba). Estábamos, en definitiva en una pista de despegue que en pocos años llevaría a la música española a un nivel de categoría. En el 72-73 el abanico de estilos y calidad era inmenso y en poco más se lanzaría 'la movida' y todo lo demás pero esa es otra historia.
Matracas aparte, a finales de los 60 se disfrutaba ya de buena música tanto española como (con más dificultad) extranjera. De la extranjera ya hemos hablado largo y tendido, pero ¿que ofrecía el genio patrio?. pues a ver, tirando de recuerdos...
En el 68, Los Canarios dirigidos con el nunca suficientemente denostado Teddy Bautista triunfaba con una auténtica genialidad (alguna tenía que tener) 'Get on your knees', cantada en inglés. Los Bravos, en lo más alto de la fama (para haceros una idea, parece ser que Jimmy Page -Led Zeppelin, para el que no lo sepa, Actuó como musico de estudio para los bravos), después de la película 'los chicos con as chicas' y a raíz de diversas circunstancias, iniciaron su descomposición. Tres cuartos de lo mismo le ocurre a Los Brincos, de los que se deprenden Juan y Junior para sacar su superéxito 'Anduriña'. PicNic, con Jeanette a la cabeza triunfaba con Cállate niña (cuidado que nos daba por matar madres en esa época). Por cierto, en Pic Nic se ocultaba uno de los que con el tiempo sería de los mejores guitarristas de España, Toti Soler.
Del lado opuesto al rock y pop, teníamos la representación acústica de los cantautores y los 'folk' que también abundaban. De estos últimos quizás los más conocidos fueron Nuestro pequeño mundo Esta versión Sinner Men fue uno de sus primeros éxitos. Para que os hagais un idea de la pinta de estos grupos, este vídeo . Otros elementos curiosos, aunque duraron poco fueron el cuarteto Voces Amigas (canta con nosotros). No se muy bien si eran los padres del 'Amo a Laura' :) o un grupo parroquial. Un tanto penoso. Y el caso es que tuvieron éxito. Para una canción que me gustaba, la del reloj, no la encuentro por ahi... :( XD
Sin embargo entre todos, destacaban unos auténticos genios dentro del estilo. Aguaviva. Sobre una instrumentación en cada disco más compleja, incluían una música y letras de gran calidad. 'Poetas andaluces' fué éxito del primer disco y eje de una obra posterior varios años después. Tengo que reconocer que aún se me pone piel de gallina cada vez que la escucho.
La política tenía enredado al personal en estos turbulentos años autores enfrentados directamente al régimen como J. Manuel Serrat (después del cirio del La, La, la, sacó en estos años genialidades como el disco dedicado a Machado, Lluis Llach (con L'estaca creo un auténtico himno juvenil antifranquista a finales del los 60), Ovidi Montllor o Victor Manuel (aún sin Ana Belén), cosechó no pocos problemas con la canción antimilitarista 'el cobarde'(aqui en una versión más moderna) entre otros muchos lideraban a una gran parte del público 'progre' y joven de finales de los 60.
En Cataluña despertaba un importante movimiento musical y al margen de los cantautores, nos daban importantísimos ejemplos como Máquina ('I believe'rock progresivo patrio) Pau Riba y Jaume Sisa. Ojo, Pau Riba es Mallorquín, pero cierto es que casi toda su carrera la desarrolló en Cataluña. Al césar lo que es del césar.
En andalucía aparecía un grupo genial, Smash, dirigido por otro elemento importante Gualberto García. Tendremos que esperar un par de años aún para tener sus éxitos :)
El camino estaba empezado. En el 75' aparte de lo que todos sabemos que pasó, acudí al primer gran festival de rock en España. Las primeras (y únicas) 15 horas de rock Ciudad de Burgos. Allí estaba lo mejor de la música del momento en este país, pero para llegar a ello se tuvo que pasar por toda estos duros y excitantes años.
martes, 16 de octubre de 2007
Con la tamla hemos topado (y demas musica de color)
A finales de los 60 la música de color tenía un nombre propio Tamla o Motown o Tamla Motown como se quiera. Es un hecho innegable de que toda la música pop rock y demás que tenemos ahora proceda de la música negra americana, pero al margen de esto, ella misma siguió con su imparable evolución. En el eje de este desarrollo y buscando un sonido que la representara en estos vertiginosos años estaba un sello discográfico; Tamla Motown. Hasta ahora la habíamos ignorado un tanto por aquí, pero únicamente por el interés que tenía el desarrollo del pop/rock en el que nos habíamos centrado. Sin embargo la TM no era nueva. Su desarrollo era paralelo a lo que entonces se llamaba la música joven (ahora yo no tanto). Empezó a finales de los 50 principio de los 60 y a finales de la decada ya era la referencia en todo lo que R&B y el blues se refiera. En estos años de apogeo tenía en sus filas a The Supremes (a punto de disolverse al comenzar Diana Ross su carrera en solitario) cantaban en el 66 'You Can't Hurry Love' que más tarde versionaría Phil Collins. Otra canción que seguro todos conocemos es 'The happening' del 67 (publicada en Lp en el 69)The Tempations (Mi girl, Dios mío que canción... ), Four Tops (es difícil elegir sólo una, pero esta, sin duda, se lo merece 'Reach out I´ll be there' , Stevie Wonder también llevaba años haciendo música, pero del final de esta década me quedo con 'For Once in my Life'. ¡Ahí queda eso! Además contaba con legendarios como Marvin Gaye ('I heard it trough the grapevine').
No sólo contaba con los legendarios grupos que la hicieron crecer. A finales de los 60 se formaban grupos nuevos como The Commodores (de donde salió Lionel Ritchie), Jackson 5 (I'll Be There) empezaban a grabar antes de que Michael "se soltara" en el 72.
Pero fuera de la TM también el R&B se movía. En polydor James brown se hacia el amo del cotarro "It's a Man's Man's Man's World" (1970 fué el año del 'sex machine'), sin olvidar a Earth Wind & Fire, Sly & the Family Stone, The Isley Brothers por ejemplo. Precisamente estos músicos y grupos invadieron las discotecas con un nuevo estilo que arrasó luego a final de la década de los 70, el Funk.
Como nota curiosa de la Motown cabe destacar el grupo Rare Earth, única (que yo sepa) formación blanca de este sello. Eso si, legó al nº1 con el disco Get Ready (más de 20 minutos) ('aprontaté'que decían en sudamerica) que era una versión de Smokey Robinson. Si la Original era una joya la de Rare Earth,versión en directo de más de 20' es toda una retaíla de diamantes.
No es que sean sólo de esta época, pero si crearon escuela en estos años. No podemos olvidar a Isaac Hayes (escuchando el tema de "shaft", aún siendo ya del 71, podemos imaginarnos el ambiente que este nuevo estilo recreaba), Quincy Jones y especialmente B.B. King. Este último todos lo vemos actualmente englobado en el jazz, pero en el final de la década de los 60, sus incursiones en el Blues Y R&B fueron la base de su producción. No en vano se había creado un puente entre soul, R&B, blues, jazz y rock, que a menudo hacía difícil ubicar en un lugar preciso a cada uno.
No sólo contaba con los legendarios grupos que la hicieron crecer. A finales de los 60 se formaban grupos nuevos como The Commodores (de donde salió Lionel Ritchie), Jackson 5 (I'll Be There) empezaban a grabar antes de que Michael "se soltara" en el 72.
Pero fuera de la TM también el R&B se movía. En polydor James brown se hacia el amo del cotarro "It's a Man's Man's Man's World" (1970 fué el año del 'sex machine'), sin olvidar a Earth Wind & Fire, Sly & the Family Stone, The Isley Brothers por ejemplo. Precisamente estos músicos y grupos invadieron las discotecas con un nuevo estilo que arrasó luego a final de la década de los 70, el Funk.
Como nota curiosa de la Motown cabe destacar el grupo Rare Earth, única (que yo sepa) formación blanca de este sello. Eso si, legó al nº1 con el disco Get Ready (más de 20 minutos) ('aprontaté'que decían en sudamerica) que era una versión de Smokey Robinson. Si la Original era una joya la de Rare Earth,versión en directo de más de 20' es toda una retaíla de diamantes.
No es que sean sólo de esta época, pero si crearon escuela en estos años. No podemos olvidar a Isaac Hayes (escuchando el tema de "shaft", aún siendo ya del 71, podemos imaginarnos el ambiente que este nuevo estilo recreaba), Quincy Jones y especialmente B.B. King. Este último todos lo vemos actualmente englobado en el jazz, pero en el final de la década de los 60, sus incursiones en el Blues Y R&B fueron la base de su producción. No en vano se había creado un puente entre soul, R&B, blues, jazz y rock, que a menudo hacía difícil ubicar en un lugar preciso a cada uno.
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