Con la tamla hemos topado (y demas musica de color)

A finales de los 60 la música de color tenía un nombre propio Tamla o Motown o Tamla Motown como se quiera. Es un hecho innegable de que toda la música pop rock y demás que tenemos ahora proceda de la música negra americana, pero al margen de esto, ella misma siguió con su imparable evolución. En el eje de este desarrollo y buscando un sonido que la representara en estos vertiginosos años estaba un sello discográfico; Tamla Motown. Hasta ahora la habíamos ignorado un tanto por aquí, pero únicamente por el interés que tenía el desarrollo del pop/rock en el que nos habíamos centrado. Sin embargo la TM no era nueva. Su desarrollo era paralelo a lo que entonces se llamaba la música joven (ahora yo no tanto). Empezó a finales de los 50 principio de los 60 y a finales de la decada ya era la referencia en todo lo que R&B y el blues se refiera. En estos años de apogeo tenía en sus filas a The Supremes (a punto de disolverse al comenzar Diana Ross su carrera en solitario) cantaban en el 66 'You Can't Hurry Love' que más tarde versionaría Phil Collins. Otra canción que seguro todos conocemos es 'The happening' del 67 (publicada en Lp en el 69)The Tempations (Mi girl, Dios mío que canción... ), Four Tops (es difícil elegir sólo una, pero esta, sin duda, se lo merece 'Reach out I´ll be there' , Stevie Wonder también llevaba años haciendo música, pero del final de esta década me quedo con 'For Once in my Life'. ¡Ahí queda eso! Además contaba con legendarios como Marvin Gaye ('I heard it trough the grapevine').
No sólo contaba con los legendarios grupos que la hicieron crecer. A finales de los 60 se formaban grupos nuevos como The Commodores (de donde salió Lionel Ritchie), Jackson 5 (I'll Be There) empezaban a grabar antes de que Michael "se soltara" en el 72.

Pero fuera de la TM también el R&B se movía. En polydor James brown se hacia el amo del cotarro "It's a Man's Man's Man's World" (1970 fué el año del 'sex machine'), sin olvidar a Earth Wind & Fire, Sly & the Family Stone, The Isley Brothers por ejemplo. Precisamente estos músicos y grupos invadieron las discotecas con un nuevo estilo que arrasó luego a final de la década de los 70, el Funk.

Como nota curiosa de la Motown cabe destacar el grupo Rare Earth, única (que yo sepa) formación blanca de este sello. Eso si, legó al nº1 con el disco Get Ready (más de 20 minutos) ('aprontaté'que decían en sudamerica) que era una versión de Smokey Robinson. Si la Original era una joya la de Rare Earth,versión en directo de más de 20' es toda una retaíla de diamantes.

No es que sean sólo de esta época, pero si crearon escuela en estos años. No podemos olvidar a Isaac Hayes (escuchando el tema de "shaft", aún siendo ya del 71, podemos imaginarnos el ambiente que este nuevo estilo recreaba), Quincy Jones y especialmente B.B. King. Este último todos lo vemos actualmente englobado en el jazz, pero en el final de la década de los 60, sus incursiones en el Blues Y R&B fueron la base de su producción. No en vano se había creado un puente entre soul, R&B, blues, jazz y rock, que a menudo hacía difícil ubicar en un lugar preciso a cada uno.

Otras cosas

Pero no solo de los anteriores se vivía. Al margen de estas tendencias, florecieron otros miles de estilos con sus propias estrellas. En los USA crecía un estilo que mezclaba las raíces country y el rock con grupos como los Allman Brothers (In Memory Of Elizabeth Reed), Grateful Dead (St. Stephen),la Jefferson Airplane (posteriormente Jefferson Starship y luego Starship a secas)(Somebody to Love del increible Surrealistic pillow). El lado más radical estaba representado aún por Hendrix (Hey Joe Are you experienced? :)), Janis Joplin (¿existe alguna versión mejor del Summertime? y un pirado llamado Frank Zappa (The Gumbo Variations)y el más latino por un sorprendente nuevo grupo Santana, antes de que también se mistificara como 'Devadip Carlos Santana'. Dos 'grupazos' destacaban también por entonces. La Creedence Clearwater Revival (Proud Mary... mmm recuerdo esta canción en la radio mientras estudiaba... ) y CSN&Y (Crosby Stills Nash & Young). En definitiva, era el movimiento del final de la época de las flores en San Francisco, el "California Dreamin'".
Si todos estos desarrollaban su música en la costa Oeste, en la parte atlántica el ambiente era más "underground", más urbano, como la propia Velvet Underground (Sunday Morning, Candy Says estas son nun poco lentas, aunque no siempre era así), pero si algo representaba a la musica de la costa este de estos años es sin duda Simon& Garfunkel (For Emily, Whenever I May Find Her ) Aún no habían sacado lo mejor de ellos . Nunca he sabido muy bien si calificarlos de folk, pop o qué. En realidad eran un estilo propio. Lástima que tras 6 discos desaparecieran. Personalmente creo que ellos unidos a Woody Allen bastarían para promocionar el turismo Neoyorquino.
Quedan más. Una desatada Joan Baez, Un nuevo country encabezado por Jim Croce (Time in a Bottle esta canción aparecio en tve en una peli de serie b y los cosieron a llamadas para saber cual era. J.C. Era desconocido en españa por entonces ), Emmylou Harris, John Denver y Linda Ronstad... Pero de momento crucemos el océano y volvamos.
Lo habíamos dejado con los de los sintetizadores y los metaleros. Los beatles estaban a punto de sacar sus últimos discos, pero había más. Marc Bolan y David Bowie (Space Oddity )empezaban a insinuar el glam, de los Small Faces salía Rod Stewart (Handbags And Gladrags)y a l@s quinceañer@s que sobrevivían a los beatles se les caía la baba con Cat Stevens. Fleetwood Mac (Oh Diane) coqueteaba con ambos continentes. The Who nos dejaban alucinados con 'Tommy', los Rolling estaban en la cumbre. Eran los años del Sympathy For The Devil, Let it bleed...