La historia de mi musica

Estaba pensando en seguir.

2011-05-02T00:35:00.001-07:00

¿Cómo se retoma un blog que se ha dejado más de tres años? No me consuela el pensar que mi mal es común a muchos mortales. La inconstancia y la desidia. Desde hace tiempo me digo... ¡a ver si lo retomo! y voy a intentarlo . No se si para un par de entradas o si me estiraré más, pero mientras la música siga existiendo deberíamos estar aqui.
Dejadme un rato que me ponga al día y sigo. De momento os dejo algo para escuchar

Esta chica es la cantante de Sixpence non Richer. No se si los recordáis.

Y en el resto de Europa, ¡que!

2008-03-03T08:25:00.000-08:00

Bueno, pendiente de poder poner los enlaces (goear está caido de nuevo) voy adelantando de que va el próximo capítulo. De momento tiraré más de youtube....

Cansados de que la música fuera o fuese sólo cosa de británicos y norteamericanos, en Europa se desata una ofensiva creadora. La punta de lanza de esta invasión, aunque no única fue Alemania. Desde los primeros años 70, nacen como champiñones grupos de los que se llamó 'Rock Aleman'. Curioso nombre porque bajo esta etiqueta se englobaban grupos realmente rockeros como otras cosas que no tenían nada que ver.

De ese modo conocíamos a gente como Can (Oh Yeah), Amon Düül (Surrounded by the Stars ), Embryo, Faust, Neu! (Hallogallo), Krokodil... Como digo, es curioso que en este mismo paquete se meten grupos como Ash Ra temple (Suche & Liebe), Tangerine Dream (Sunrise In The Third System de uno de sus primeros discos) o Klaus Shultze (ex- Ash ra tempel, ex Tangerine dream) aunque este señor en realidad es a partir del 72.. padres padrísimos de la música electrónica. Me vienen a la memoria muchos más. Birth Control (flesh and blood de su mejor disco - Operation), Popol Vuh (Ah), que en en 74 obtuvo su confirmación con la músic ad ela película Agirre...En fin; creo que esos años cualquier músico que supiera decir 'Kartoffen' y Danke tenía el éxito asegurado.

Mención aparte merecen Triumvirat (Mister Ten Percent [f. Million Dollars]). No es que fueran malos (que no lo eran) de hecho su sonido era impecable. Pero al final eran el calco más descarado que un grupo ha hecho a otro. Eran algo así como los Emerson, Lake and Palmer de Alemania. ¡Palabra!

De Holanda venían dos excepcionales grupos Ekseption y Focus (Sylvia es una de las canciones más preciosas que conozco) Merece la pena apreciar en Focus un guitarrista excepcional, Jan Akkermann que aún sigue sacando música aunque con un estilo más próximo a la música clásica y sin olvidar toda la músic aque su líder y teclista, Thijs Van Leer, sacó en solitario. Ekseption, por su parte, estaban en una línea híbrida entre el jazz y lo progresivo com muchas versiones de clásicos (bach...) como muestra un precioso botón Peace Planet

Francamente no recuerdo muchos grupos franceses de esa época. A decir verdad estaban ocupados más con la música de cantautor y con el renacimiento de la música celta (también es posible que avergonzados por la música de Johnny Hallyday, hubieran abandonado el rock). En realidad lo mejor que aportaron en esta época fueron personajes como Françoise Hardy, France Gall o Charles Aznavour, nada que objetar a todos estos genios, pero indica más o menos en que onda se movía la música francesa. Estos y sus homólogos italianos, merecen un capítulo aparte.

Y ahí estamos. Otra cosa es Italia. Desconocida inicialmente para el gran público, la música italiana de los primeros 70 rozaba la perfección. Unía una técnica musical de conservatorio, con una frescura latina y una creatividad ilimitada. Adornado todo ello con ell lirismo que siempre impuso italia sobre el resto del mundo (no se si se me nota la devoción que tengo por alguno de esos grupos). A finales de los 60 cantaba en San remo un grupo llamado I Quelli. Estos aún sonaban demasiado a San Remo y a los 60 (Una Bambolina Che Fa No No No (1966)) Poco después se convertía en Premiata Forneria Marconi. Ya en el 72 sacaban cosas de la madurez de La Carrozza Di Hans pocos grupos en estos años tenían tanta calidad (y sólo estaban empezando). A Pfm la presento enpúblico Greg Lake (EL&P) y se la llevó para su sello discográfico manticore. No sé si sería cosa de pique entre ellos, pero el caso es que al poco tiempo Keith Emerson (EL&P) descubría y apadrinaba a Banco del Mutuo Saccorso (R.I.P.). Junto a New Trolls formaban el nuevo rock progresivo italiano. New trolls incorporó un interesante conjunto de temas, Concerto Grosso 1 y 2 en los que mezclaba de forma exquisita el rock y el clasicismo más barroco con tintes venecianos y guitarras distorsionadas... vamos una delicia a probar
Además de el rock y el pop en Italia se desarrolló amplísimamente la musica de cantautor, pero con una calidad muy alta. No hay más que escuchar a Lucio Battisti ( il mio canto libero, su mayor éxito de estos años.) por desgracia murió prematuramente, Franco Batiatto,...

Más aún...

2008-01-24T01:25:00.000-08:00

En fin, seguimos con el 71 y casi el 72. La música pop, basculando entre USA y UK mantenía cada vez más diferencias de gusto y estilo. En Gran Bretaña, triunfaban al margen de diversos cantantes de dudoso gusto (en todas partes cuecen habas) los grupos más sofisticados. El Rock Sinfónico alcanzó al gran público y sus principales grupos alcanzaban la mayoría de edad. Así EL&P llegaba al nº 1 con Tarkus, (Top 10 en USA) des pués de su éxito inicial en el 70 (Lucky Man) mientras que Génesis encontraba por fin su camino con Nursery Crime (The Fountain Of Salmacis) con un Peter Gabriel en plena madurez, Yes sacaba su primer gran album -The YES Album- (I've seen All good People). King Crimson despues de un 1970 mediocre reencontraba su creatividad en Islands (Islands). Pink Floyd se encontraba en plena transición con Meddle antes de su despegue definitivo a las estrellas en el 73.

Al abrigo de todas estas bandas salieron otras quizás menos conocidas pero no menos interesantes. Por extrañas razones Gentle Giant (Pantagruel's Nativity en esta canción se parecía a los primeros Caravan y demás "sonido de Canterbury") a pesar de ser un grupo genial no llegó al gran publico. Algo así como le pasó a Van der Graaf Generator (A Plague of Lighthouse Keepers ) un ejemplo de los larguísimos temas que se pusieron de moda (menos mal que la cara de un vinilo no daba para más) , Barclay James Harvest (de este año es Galadriel sólo apta para personas con la sensibilidad a flor de piel :)),...

En este año salió a la luz otro de los mejores discos que se puedan de la historia. Aqualung de Jethro Tull (My god - uno de los polémicos temas y Aqualung ). En España censurado durante muchos años, entre otras cosas porque en la portada ponía "al principio existió el hombre y creó a Dios a su imagen y semejanza" cosas de este país...

Una banda que desapareció por aquellos dias fué... bueno, si imagináis a Vangelis con Demis Roussos y añadís un batería (Lucas Sideras) tendremos Aphrodites Child (It´s five o clock ). Grupo Griego que triunfó en toda Europa.

Y otra que nace. La Electric Light Orchestra graba en el 71 su primer disco, Lo mismo que Supertramp (finales del 70, principio del 71), aunque curiosamente no logró el reconocimiento mundial hasta el tercer disco The Crime of the Century (lo dejamos hasta entonces)

Otros emblemáticos grupos como Moody Blues (aqui se les ve ya algo 'maduritos' con el Emily's Song) o Procol Harum (Broken Barricades) estaban en su momento álgido. Elton John desaforado sacaba nada menos que cuatro ó cinco discos en un año. Hoy me quedo con 'Sixty Years On'; preciosa.

Esta furia sinfónica no fué extraña para incluso el rock más duro. Ya descubrió Jon Lord (Deep Purple) cómo se podía mezclar el teclado, la orquesta y el heavy. Por su parte Uriah heep fué un ejemplo de Hammond rockero donde los haya (July Morning). Ya puestos en la linea más cañera No podemos olvidar a Black Sabbath, con el amigo Ozzy, que este año nos presentó el álbum Paranoid (Paranoid), uno de los referentes del heavy setentero, Thin Lizzy, en su época con Gary Moore, Slade que gozada la Cum on feel the noize, Status Quo...y como no Free con su All Right Now.

Aún hay más... :)

Seguimos a pesar de todo

2007-12-21T12:27:00.000-08:00

A pesar de estar en vacacaciones, estos días tengo menos tiempo que nunca. De todas formas no quiero abandonar a lo millones de fans de este blog asi pués poco a poco seguimos.
Aparentemente todos los servicios vuelven a su cauce y podemos retomar las cosas. Mientras tanto escucho villancicos tan poco tradicionales (para lo que usamos aqui) como el 'Santa Baby' en versión de Kylie Minogue.
Lo acabábamos de dejar en la explosiva época 68-70. No es que la creatividad se acabara en los 70 como dice un anuncio por ahí, pero la verdad es que en estos años no se dejó un palo por tocar y poco quedó para los venideros. Afortunadamente,
algo quedó sí:).
Vaya por delante que estos años, el que suscribe los vivió de una forma emocionante. Cierto es que la situación política en España no era como para tirar cohetes precisamente, pero eso fué lo que hizo a las más jóvenes generaciones despertar y no solo despejar la cabeza sino además tomar una determinación que alcanzaba todos los aspectos de la vida. En cuanto a la música, las cosas empezaban a llegar. Con cuentagotas, eso si, pero llegaban. Ese ansia por conocer algo más que lo que se paría en este pais hacía que los aficionados a la música y no solo a ir a 'ligar a la boite' bebíeramos con avidez todo estilo y disco que llegaba.

Es por ello que aunque hoy sería impensable, una misma persona podía escuchar lo mismo a Arlo Guthrie(Alice's Restaurant) y Don McLean que a Klaus Schulze o Led Zeppelin y a king Crimson que Bob Dylan. Empezábamos a tener nuestros programas de radio 'de culto' nuestras revistas y en fín, todo aquello que nos permitía a la vez abstraernos de una actualidad tan poco alagüeña y e ilusionarnos en cierto modo por el tiempo que nos estaba tocando vivir.

Poco después llegó el 75. En España muchos grupos empezaron a darse a conocer al gran público y a ponerse la semilla de los 80', pero eso vendrá otro dia.

Por todo ello, he preferido no ser fiel a lo que se publicaba en esos días únicamente sino, si no me falla la memoria, a aquello tal y como nos llegaba.
No fué una año de grandes nacimientos, con honrosas excepciones. Los Eagles llagaban a este mundo en el 71 pero en España no fueron apenas conocidos hasta el 'Hotel California'. Distinto es el caso de Roxy Music(Virginia Plain), que si bien su música no era la más popular del momento, si lo eran las carpetas de sus discos. Aún más en una españa en la que lo más atrevido del quiosco era la hoja parroquial. Esa era otra. No contentos con la censura de libros y películas, se estrenaba el nuevo deporte nacional; la censura de la música que venía de fuera. Así el disco 'Puente sobre Aguas Turbulentas del 70, llegaba aqui con la carpeta censurada en el 71, tapando la 'indecente' letra de "Cecilia". A Don McLean se le censuraban un par de lineas de su American Pie por el sistema del pitido (como si de un exabrupto se tratara) o al disco de UFO se le plantaba una pegatina (que todos quitábamos) para tapar la pareja que hacia el amor en la bañera de la portada. Atractivo extra para un disco que, porlo demás no aportaba nada. En fín, celtiberia nacional :).
Los Beatles, separados ya, probaban fortuna con diversos éxitos. Lennon, bien como siempre. Que decir del Imagine que no se haya dicho ya. Paul, más comercial, se embarcaba en diversas aventuras, paría los Wings y Harrison, quizás el mejor de este año, publicaba su 'My sweet Lord' en la versión del maravilloso 'Concierto para Bangla Desh'. Ringo... bueno, él a lo suyo , claro :). El espiritualismo de Harrison no era un caso aislado. Era la tendencia de moda (como el venir a Ibiza); Santana grababa con uno de los mejores guitarristas que parió la época, John McLaughlin y que a su vez engendró al Mashavisnu Orchestra.

Como digo, en este año no nacieron demasiados supergrupos, pero al contrario, los que existían sacaron algunas obras maestras. Ni más ni menos que "Who's next" (Baba O'Riley)de los Who, el Zeppelin IV (Starway to Heaven), Deep Purple sacó a primeros del 72 el Made in Japan (aquí la versión del Hihgway Star ¡impresionante!) y Santana arrasó en España con Abraxas (Samba pa ti aka canción pa' ligar) . Albumes aparte, Rod Stewart presento una de las maravillas de la música; como no 'Maggie May'. Redbone, uno de los mas conocidos 'One Hits Wonder' saltaba al nº 1 con 'The Wich Queen or New Orleans' o Lynn Anderson con su 'Rose Garden' que a los amantes de Duncan Dhu les sonará (aunque la letra la han desvirtuado del todo).
En cualquier caso ya es imposible en un solo post dar idea de todo lo que acontece en un año (o dos) asi pués, seguiremos en el próximo.
¡¡¡ No se lo pierdan!!!

En espera de...

2007-12-11T07:04:00.000-08:00

Me imagino que los miles y miles de seguidores :) de este blog se preguntarán qué pasa con él. Quiero tranquilizar a todos y prometer que en breve seguiremos. El problema es que en estos momentos goear no acaba de ir muy bien y generalmente la calidad de sonido de YouTube no es demasiado buena.
Tan pronto como esto se arregle o encuentre una manera de ofrecer la música correspondiente a cada capítulo, seguiremos con la saga.

Avatares Patrios

2007-11-20T00:46:00.000-08:00

No, no he abandonado. Tras unos días de agobiante curro, obras en casa y un merecido viaje de ¿¿¿¿¿relax????? a Roma, vuelvo a la carga. Y volvemos con un tema que teníamos un tanto dejado, nuestra piel de toro. Durante estos trepidantes años, ¿que pasaba (musicalmente claro), por aquí?. pues si, aquí las cosas no eran menos trepidantes que fuera, pero con nuestro peculiar estilo.

Por extraño que parezca los 40 principales, que en esa época no era una cadena sino un programa de la radio, no eran tan deleznables como ahora. De hecho y hasta que Radio 3 naciera y salvo el impagable programa de Ángel Álvarez era la única manera de escuchar algo de buena música.

La juventud de por entonces seguía dividida en dos bandos. Aquellos que escuchaban los horrendos graznidos de algunos 'cantantes de música ligera' y aquellos que buscaban algo más. El fenómeno fan-quinceañera idolatraba a unos 'Formula V' y Diablos que empezaban a despegar, Karina en su momento álgido y por si fuera poco, los Aguilés y compañía.

La música italiana arrasaba en España. El festival de San Remo se seguía como propio. A la vez que 'la oprobiosa' :) cabreaba al personal, crecía el interés por los cantautores (canción protesta, se llamaba). Estábamos, en definitiva en una pista de despegue que en pocos años llevaría a la música española a un nivel de categoría. En el 72-73 el abanico de estilos y calidad era inmenso y en poco más se lanzaría 'la movida' y todo lo demás pero esa es otra historia.

Matracas aparte, a finales de los 60 se disfrutaba ya de buena música tanto española como (con más dificultad) extranjera. De la extranjera ya hemos hablado largo y tendido, pero ¿que ofrecía el genio patrio?. pues a ver, tirando de recuerdos...

En el 68, Los Canarios dirigidos con el nunca suficientemente denostado Teddy Bautista triunfaba con una auténtica genialidad (alguna tenía que tener) 'Get on your knees', cantada en inglés. Los Bravos, en lo más alto de la fama (para haceros una idea, parece ser que Jimmy Page -Led Zeppelin, para el que no lo sepa, Actuó como musico de estudio para los bravos), después de la película 'los chicos con as chicas' y a raíz de diversas circunstancias, iniciaron su descomposición. Tres cuartos de lo mismo le ocurre a Los Brincos, de los que se deprenden Juan y Junior para sacar su superéxito 'Anduriña'. PicNic, con Jeanette a la cabeza triunfaba con Cállate niña (cuidado que nos daba por matar madres en esa época). Por cierto, en Pic Nic se ocultaba uno de los que con el tiempo sería de los mejores guitarristas de España, Toti Soler.

Del lado opuesto al rock y pop, teníamos la representación acústica de los cantautores y los 'folk' que también abundaban. De estos últimos quizás los más conocidos fueron Nuestro pequeño mundo Esta versión Sinner Men fue uno de sus primeros éxitos. Para que os hagais un idea de la pinta de estos grupos, este vídeo . Otros elementos curiosos, aunque duraron poco fueron el cuarteto Voces Amigas (canta con nosotros). No se muy bien si eran los padres del 'Amo a Laura' :) o un grupo parroquial. Un tanto penoso. Y el caso es que tuvieron éxito. Para una canción que me gustaba, la del reloj, no la encuentro por ahi... :( XD

Sin embargo entre todos, destacaban unos auténticos genios dentro del estilo. Aguaviva. Sobre una instrumentación en cada disco más compleja, incluían una música y letras de gran calidad. 'Poetas andaluces' fué éxito del primer disco y eje de una obra posterior varios años después. Tengo que reconocer que aún se me pone piel de gallina cada vez que la escucho.

La política tenía enredado al personal en estos turbulentos años autores enfrentados directamente al régimen como J. Manuel Serrat (después del cirio del La, La, la, sacó en estos años genialidades como el disco dedicado a Machado, Lluis Llach (con L'estaca creo un auténtico himno juvenil antifranquista a finales del los 60), Ovidi Montllor o Victor Manuel (aún sin Ana Belén), cosechó no pocos problemas con la canción antimilitarista 'el cobarde'(aqui en una versión más moderna) entre otros muchos lideraban a una gran parte del público 'progre' y joven de finales de los 60.

En Cataluña despertaba un importante movimiento musical y al margen de los cantautores, nos daban importantísimos ejemplos como Máquina ('I believe'rock progresivo patrio) Pau Riba y Jaume Sisa. Ojo, Pau Riba es Mallorquín, pero cierto es que casi toda su carrera la desarrolló en Cataluña. Al césar lo que es del césar.

En andalucía aparecía un grupo genial, Smash, dirigido por otro elemento importante Gualberto García. Tendremos que esperar un par de años aún para tener sus éxitos :)

El camino estaba empezado. En el 75' aparte de lo que todos sabemos que pasó, acudí al primer gran festival de rock en España. Las primeras (y únicas) 15 horas de rock Ciudad de Burgos. Allí estaba lo mejor de la música del momento en este país, pero para llegar a ello se tuvo que pasar por toda estos duros y excitantes años.

Con la tamla hemos topado (y demas musica de color)

2007-10-16T03:15:00.000-07:00

A finales de los 60 la música de color tenía un nombre propio Tamla o Motown o Tamla Motown como se quiera. Es un hecho innegable de que toda la música pop rock y demás que tenemos ahora proceda de la música negra americana, pero al margen de esto, ella misma siguió con su imparable evolución. En el eje de este desarrollo y buscando un sonido que la representara en estos vertiginosos años estaba un sello discográfico; Tamla Motown. Hasta ahora la habíamos ignorado un tanto por aquí, pero únicamente por el interés que tenía el desarrollo del pop/rock en el que nos habíamos centrado. Sin embargo la TM no era nueva. Su desarrollo era paralelo a lo que entonces se llamaba la música joven (ahora yo no tanto). Empezó a finales de los 50 principio de los 60 y a finales de la decada ya era la referencia en todo lo que R&B y el blues se refiera. En estos años de apogeo tenía en sus filas a The Supremes (a punto de disolverse al comenzar Diana Ross su carrera en solitario) cantaban en el 66 'You Can't Hurry Love' que más tarde versionaría Phil Collins. Otra canción que seguro todos conocemos es 'The happening' del 67 (publicada en Lp en el 69)The Tempations (Mi girl, Dios mío que canción... ), Four Tops (es difícil elegir sólo una, pero esta, sin duda, se lo merece 'Reach out I´ll be there' , Stevie Wonder también llevaba años haciendo música, pero del final de esta década me quedo con 'For Once in my Life'. ¡Ahí queda eso! Además contaba con legendarios como Marvin Gaye ('I heard it trough the grapevine').
No sólo contaba con los legendarios grupos que la hicieron crecer. A finales de los 60 se formaban grupos nuevos como The Commodores (de donde salió Lionel Ritchie), Jackson 5 (I'll Be There) empezaban a grabar antes de que Michael "se soltara" en el 72.

Pero fuera de la TM también el R&B se movía. En polydor James brown se hacia el amo del cotarro "It's a Man's Man's Man's World" (1970 fué el año del 'sex machine'), sin olvidar a Earth Wind & Fire, Sly & the Family Stone, The Isley Brothers por ejemplo. Precisamente estos músicos y grupos invadieron las discotecas con un nuevo estilo que arrasó luego a final de la década de los 70, el Funk.

Como nota curiosa de la Motown cabe destacar el grupo Rare Earth, única (que yo sepa) formación blanca de este sello. Eso si, legó al nº1 con el disco Get Ready (más de 20 minutos) ('aprontaté'que decían en sudamerica) que era una versión de Smokey Robinson. Si la Original era una joya la de Rare Earth,versión en directo de más de 20' es toda una retaíla de diamantes.

No es que sean sólo de esta época, pero si crearon escuela en estos años. No podemos olvidar a Isaac Hayes (escuchando el tema de "shaft", aún siendo ya del 71, podemos imaginarnos el ambiente que este nuevo estilo recreaba), Quincy Jones y especialmente B.B. King. Este último todos lo vemos actualmente englobado en el jazz, pero en el final de la década de los 60, sus incursiones en el Blues Y R&B fueron la base de su producción. No en vano se había creado un puente entre soul, R&B, blues, jazz y rock, que a menudo hacía difícil ubicar en un lugar preciso a cada uno.

Otras cosas

2007-10-04T01:13:00.000-07:00

Pero no solo de los anteriores se vivía. Al margen de estas tendencias, florecieron otros miles de estilos con sus propias estrellas. En los USA crecía un estilo que mezclaba las raíces country y el rock con grupos como los Allman Brothers (In Memory Of Elizabeth Reed), Grateful Dead (St. Stephen),la Jefferson Airplane (posteriormente Jefferson Starship y luego Starship a secas)(Somebody to Love del increible Surrealistic pillow). El lado más radical estaba representado aún por Hendrix (Hey Joe Are you experienced? :)), Janis Joplin (¿existe alguna versión mejor del Summertime? y un pirado llamado Frank Zappa (The Gumbo Variations)y el más latino por un sorprendente nuevo grupo Santana, antes de que también se mistificara como 'Devadip Carlos Santana'. Dos 'grupazos' destacaban también por entonces. La Creedence Clearwater Revival (Proud Mary... mmm recuerdo esta canción en la radio mientras estudiaba... ) y CSN&Y (Crosby Stills Nash & Young). En definitiva, era el movimiento del final de la época de las flores en San Francisco, el "California Dreamin'".
Si todos estos desarrollaban su música en la costa Oeste, en la parte atlántica el ambiente era más "underground", más urbano, como la propia Velvet Underground (Sunday Morning, Candy Says estas son nun poco lentas, aunque no siempre era así), pero si algo representaba a la musica de la costa este de estos años es sin duda Simon& Garfunkel (For Emily, Whenever I May Find Her ) Aún no habían sacado lo mejor de ellos . Nunca he sabido muy bien si calificarlos de folk, pop o qué. En realidad eran un estilo propio. Lástima que tras 6 discos desaparecieran. Personalmente creo que ellos unidos a Woody Allen bastarían para promocionar el turismo Neoyorquino.
Quedan más. Una desatada Joan Baez, Un nuevo country encabezado por Jim Croce (Time in a Bottle esta canción aparecio en tve en una peli de serie b y los cosieron a llamadas para saber cual era. J.C. Era desconocido en españa por entonces ), Emmylou Harris, John Denver y Linda Ronstad... Pero de momento crucemos el océano y volvamos.
Lo habíamos dejado con los de los sintetizadores y los metaleros. Los beatles estaban a punto de sacar sus últimos discos, pero había más. Marc Bolan y David Bowie (Space Oddity )empezaban a insinuar el glam, de los Small Faces salía Rod Stewart (Handbags And Gladrags)y a l@s quinceañer@s que sobrevivían a los beatles se les caía la baba con Cat Stevens. Fleetwood Mac (Oh Diane) coqueteaba con ambos continentes. The Who nos dejaban alucinados con 'Tommy', los Rolling estaban en la cumbre. Eran los años del Sympathy For The Devil, Let it bleed...

¡¡Llegan los clásicos!!

2007-09-26T01:33:00.000-07:00

Bufff ¡que calor! no acaba de llegar el invierno y estoy más enredado que la pata de un romano. Pero en fin, vamos a lo nuestro. El caso es que en estos turbulentos años tanto en política juvenil como en música, no solo de rock duro vivía el hombre sino que otras muchas corrientes saltaron a la palestra. No se muy bien si fue un acto de afirmación como calidad musical interpretativa o ganas de emular a los clásicos o simplemente un deseo de hacer algo nuevo, el caso es que a finales de los 80 nació o que se dio en llamar el rock sinfónico.
Es difícil (como siempre) decir quien o en que momento nació, del mismo modo que luego bajo este nombre se englobaron ciento y la madre de estilos a cual más diferente.
Una característica que parece que fue la definitiva a la hora de calificar a algún grupo de "sinfónico" fue el uso casi abusivo de los teclados; órgano al principio y mas tarde, sintetizadores, melotrón y demás. Paradójicamente una de las primeras piezas de este estilo procedía de Deep Purple y su concierto para grupo y orquesta. Otra pata de esta mesa fue The Nice, banda dirigida por Keith Emerson (Emerson Lake & Palmer) con sus diversas versiones rock de obras clásicas (Intermezzo de la suite Karelia de Sibelius) o piezas pop/rock con tintes clásicos, por ejemplo 'The Thoughts of Emerlist Davjack'.
Como digo, se acababa llamando sinfónico a todo aquel que usaba sintetizadores, lo cual hizo que en este paquete se metiera también grupos como Pink Floyd que quizás poco o nada tenían que ver con esto.
En cualquier caso ni The Nice ni el concierto de Deep Purple tenían la popularidad suficiente para hacer despertar el R. Sinfónico. El punto de partida para muchos lo dio un grupo formado en el 64, los Moody Blues cuando en el 67 lanzaban "Nights in White Satin". En la baraúnda de grupos que saltó detrás nos encontramos mostruos como Soft Machine, Renaissance, Focus, King Crimson (The Court Of The Crimson King ), Genesis, Yes ( I see you), Van Der Graaf Generator...
En todos estos había a pesar de todos distintas influencias. Así si Soft M. tenían un cierto tufillo a jazz, Renaissance al más rancio clasicismo y King Crimson muchísimo más experimental y electrónico, Génesis o Yes aún conservaban un aire popero y Pink Floyd (y otros muchos se mantenían en el aura psicodélica). En cualquier caso es interesante ver en la canción 'Mathilda Mother'(Syd Barrett) el cambio del inocente pop anterior a las nuevas tendencias Psicodélicas-Sinfónicas.
Podríamos hablar de muchos más, pero algunos de ellos merecen estar en otros artículos Tangerine Dream een los inicios de la música electrónica o del rock alemán, Caravan, delicioso grupo fundó el que después se llamó el estilo de Canterbury, Amazing Blondel...

Como se ve, al margen de la explosión de grupos de estos dos o tres años, lo increíble fue el desbordamiento de creatividad que generó. A la larga todas estas ideas se agotaron por si mismas, pero desde el 67 al 72 se vivió un lustro increíble en lo musical.

En esta época también creció el heavy

2007-09-13T02:02:00.000-07:00

Los cañeros.
Durante la primera época del rock era un poco difícil distinguir y encasillar a los distintos músicos. Al contrario de lo que ocurre actualmente donde a cada uno se le aplica una miríada de calificativos que caracterizan unívocamente ( y equívocamente para la mayoría de los mortales como yo) la música de cada uno, al principio se hacía un poco de todo.
Así Los Beatles sacaban versiones de Chck Berry a la vez que baladas orquestales (Michelle, Yesterday) o rock más cañero (Lady Madona por ejemplo) o incursiones Hinduistas espirituales :) de la mano de Harrison. El estilo de Ventures, Shadows y todos los grupos de la época es asimismo variopinto. Es sin embargo con la gran explosión que se produce a finales de los 60 cuando empiezan a salir grupos y músicos de tal o cual estilo estirándose el abanico hasta lo que tenemos hoy. A partir de aproximadamente el 67-68... podemos empezar a clasificar dentro de distintos estilos, eso si, muy mezclado entre ellos. Como consecuencia del origen Rock & Roll o Rockabilly o el R&B más duro, da comienzo un estilo más cañero que lo visto hasta el momento. Se trata del 'Rock Duro' Heavy Rock' o aunque muchos niegan que en esta época ya existiera, 'Heavy Metal'. El término procede de un personaje literario que se utilizó en la revista Rolling Stone refiriéndose a las nuevas tendencias del Rock&Roll más duro.
Tampoco este Heavy era puro y en sus orígenes tenía clarísimas influencias del Blues. En sus orígenes siempre se alude a la Jimi Hendrix Experience (Voodoo Child del increible album Electric Ladyland 1968 ), Jeff Beck (Beck's bolero 1968) o Cream, pero yo recuerdo especialmente a Edgar y sobretodo Johny Winter que aunque eran típicos bluesmen, marcaron algunas primeras notas del Heavy (¿A que suena este Sweet Papa John?). En cualquier caso en el 67-68 nacieron los dos grupos que tradicionalmente se consideran fundadores del heavy 'Deep Purple (Hush 1968)' y sobretodo, Led Zeppelin. Curiosamente los primeros discos de Led Zepp eran básicamente Blues. Al menos el I y el II. 'Bring it home' del segundo disco es un ejemplo de como mezclaban ambos estilos. También de Led, pero un pelín posterior (tercer disco) es 'Since I've Been Loving You' uno delos más bellos blues que he oido en mi vida. Deep Purple partía más del Rock&Roll clásico, pero añadía algo más (que en adelante daría que hablar), el uso de teclados incluso sintetizadores en el rock duro. Otro especimen curioso en este panorama fué Iron Butterfly, de dificil clasificación que colocaron en el 68 un maravilloso In-a-gadda-da-vida, mezcla de música heavy y progresiva (¿dije progresiva? Mmmm, aún no hemos llegado a eso...). Paradójicamente el primer disco de Iron B. se llamaba 'Heavy'.
Un pelín más tarde, en el 69 aparecerían Black Sabbath y Alice Cooper que eran las patas que faltaban a esta mesa.

Seguimos. Entramos en el final de los 60'

2007-09-05T04:02:00.000-07:00

En llegando a este año, uno no sabe ni por donde empezar. Bastaría decir que en ese año aparecieron bandas como Led Zeppelin (Moby Dick)o Deep Purple (Hush); Yes (I see you), Caravan, Humble Pie y algunas de las primeras bandas del Rock Aleman (Can, Amoon Düül)... Los Moody Blues sacaban el 'Night in White Satin' y Procol Harum 'A Whiter Shade of Pale'. En los Usa, Beach Boys sacan 'Good Vibrations'. ¡Una maravilla, Oiga!
Pero es que en estos años empezaron a despuntar otras como Jethro, Pink Floyd (Astronomy Domine) o Soft Machine que se había creado en el 66 y otros tantos. Los Beatles habían llegado a su cenit y madurado con el album blanco (The White album), aunque les quedaban dos telediarios (años para ser exactos). Asimismo los Rolling eran un fenómeno de masas, pero la diferencia es que estos dos grupos no estaban solos. En poco más de una década, lo que apareció tímidamente era ya una realidad, una auténtica revolución y una seña de identidad de la generación que en mayo del año siguiente deslumbraría a todos. Pero bueno a lo que vamos. Los superéxitos del año, no obstante seguían encabezados por Hey Jude, nº1 indiscutible del 67, cómo no. Seguidos de Ottis redding (Sitting on the dock of the bay)en USA y Tom Jones en UK. Cream formados en el 66 sacaban el Fresh Cream (I feel free) y en el 67 Disrali Gears y es remarcable que se les considerara en aquella época como el primer Supergrupo al estar formado por estrellas procedentes de otras formaciones importantes. Cream fue el germen de Blind Faith que consagró ya si no lo era antes a Clapton. Por aquellos días empezaba a verse en las paredes la frase "Clapton is God". Lógicamente en España no. Elton John se une a Bernie Taupin y da comienzo a una de las más importantes carreras musicales.
Entre los años 68 - 69 o incluso el 70 el espectro musical que en principio se limitaba a un pop inocente, rock&roll o las clásicas baladas, se estira y acoge todo tipo de estilos y tendencias. Desde el folk o country al rock and roll desde al pop más sencillo al recargado rock sinfónico. Grupos pop con sonidos celtas, grupos de rock con estilo Country... Todo tenía cabida en lo que en España llamábamos 'Música ligera'.
Recuerdo que en aquellos años me encerraba en la tienda de discos los sábados por la mañana a ver novedades y no salía hasta la hora de comer. por desgracia el monedero no daba para tanto.
En España a finales del 68 se fundaba la revista semanal Disco express, en formáto periódico, que a partir de entonces sería la fuente de información de lso que queríamos escuchar música de más allá de los Pirineos. Le seguirían Popular 1, Vibraciones y alguna otra. Nosotros, bueno; pues ya se sabe, seguíamos a uvas. Salvo los raros que escuchaban esa música loca de fuera, seguíamos con los bravos, Juan y Junior, escindidos de los Brincos, Karina, Jeanette, Raphael... y, por Dios, ¡en el 67 aparece Fórmula V y en el 68 Los Diablos!, que tantas alegrías nos han dado :).
a pesar de este sombrío panorama, luchaban por vivir grupos como Lone Star, Los Mustang (en su mejor momento)..., aparecieron los Pop Tops y una 'rara avis', el grupo de rock duro Máquina (aunque no grabaría hasta el 70).

Esto no acaba aquí. En próximas entregas seguiremos desgranando estos tupidos y activos años.

Vamos entrando en materia

2007-08-06T03:45:00.000-07:00

Si el 62 fue el primer boom con la salida de The Beatles y como veremos, el 68 fue el segundo escalón importante en esta primera época de la música pop-rock, en el intervalo que quedó 64-67 pudimos asistir al nacimiento de muchos grupos que prepararon el terreno a lo que venía después.
Las bases estaban bien plantadas, la música joven ya había madurado y empezaró a desarrollarse en todas las direcciones. Si hasta entonces se había movido en una dirección monocorde marcada por el cuarteto de Liverpool, ahora disfrutaba de un ansía de crear y explorar, desarrollando nuevos estilos, abriéndose al Blues, R&B, ...
En estos años, Bob Dylan llega a su esplendor y salen a la luz nada más y nada menos, grupos como The Doors (Light my fire), Small Faces(All Or Nothing), Yardbirds ( For Your Love), Traffic(heaven is in your mind), Chicago, Jethro Tull, Fleetwood Mac,... Los Who sacan su primer disco, My Generation, toda una declaración de principios.
En los USA siguen a lo suyo, es decir, las flores y el San Francisco dream. Su aportación (que no es poca) más importante en esta época es Grateful Dead y la Jefferson Airplane , The Byrds(Mr. Tambourine Man), The Mamas & The Papas (California Dreamin) y por supuesto, Jimi Hendrix (Hey Joe, como no). Realmente, empieza a ser difícil no dajarse ninguno en el tintero.
Los Rolling y los Beatles, de todas formas, seguían barriendo en las listas. De los inicios, pocos años atrás, se había pasado a un catálogo envidiable. Y lo mejor estaba por venir ¿o no?.
A todo esto, por aquí seguíamos en nuestro mundo. Algo llegaba a las emisoras pero poco. Muchos de los discos que se mencionan antes, llegaron a España a finales de los 70 por petición popular y a solicitud de una revista de la que ya hablaremos. Los Beatles vinieron en el 65 y como todos sabéis, la desinformación y la confusión que se sembraba en estos años en la juventud, hizo que el concierto pasara sin pena ni gloria. Los melenudos seguían siendo mal vistos. La época de la 'canción protesta' estaba en pañales. Entonces, ¿a que nos dedicábamos?.
Bueno, musicalmente hablando y después de que arrasara Europa desde el 62, el fenómeno 'fan' nos alcanzó. Eso si, a la española. Los ídolos de la juventud eran definitivamente Los Bravos ( Black is black) y Los Brincos (Mejor). Los más moderados adoraban al Dúo Dinámico y los más rockeros aclamaban a Mike Rivers (ahora conocido como Miguel Ríos) Que estrenaba dos bellezas como El Río y Vuelvo a Granada. Los 'progres' conocían el germen de la 'Nova Canço' con Lluis Llach y Serrat a la cabeza.
Al margen de eso teníamos una bipolarización entre aquellos que disfrutaban de grupos más o menos serios como los Sirex (Que se mueran los feos), Los Canarios (Get on your knees), Los Pasos, Los Salvajes (Una Chica Igual Que Tu)... y los mencionados antes, frente a la celtiberia nacional de siempre encabezada por Los Mismos, Cristina y los Stop, Los 3 Sudamericanos y sujetos como Luis Aguilé. Por si fuera poco no había manera (y sigue sin Haberla) de desprenderse de las sempiternas tonadilleras y trovadores nacionales al uso. ¡Qué se le va a hacer!.

vacacionesssss

2007-07-31T03:42:00.000-07:00

Estoy de vacaciones. La semana que viene seguios con más ¿fale?

Siguiente entrega. El 62, los beatles y...

2007-07-16T03:49:00.000-07:00

Durante los años que siguieron, 62, 63... las cosas empezaron a tomar otro rumbo. Aunque formados en el 60, los Beatles no aparecen hasta el 62. Los Rolling en el 63. Aún están el el aire los aires del Rock&Roll y los grupos comienzan su andadura con versiones de estos o con temas bien influenciados por él. En USA, todavía triunfan The Shirelles, Temptations... sin embargo pronto se rendirán a los sonidos que llegan de Europa.
Con las nuevas músicas llega también un nuevo estilo. De vestir, de vivir, de pensar. Estilo que es recibido de distintas maneras según cada país. En España, simplemente se ignora.
Mientras en los USA triunfan Aún Chubby Checker y su let's twist again, Sam Cooke Twistn' The Night Away, (definitivamente es la época del twist), en Europa acompañan a los Beatles y los Rolling éxitos como Telstar de The Tornados, The Young Ones de Cliff Richard & the Shadows (aquí en versión de los Mustang, para que veais como se las gastaban :)) .

En el 63 Los Beatles con From me to You, She Loves You o Please please me, copan los primeros puestos de las listas europeas. En Uk aún los Shadows presentan batalla. En Estados Unidos, que aún no se rinden al pop europeo, empieza a asomar un movimiento floreado que explotaría en pocos años. Grupos representativos como Peter Paul & Mary (jeje,... San Francisco) entran de lleno en las listas acompañando a otros consagrados como Neil Diamond, Andy williams. Como no, The Beach Boys siguen encaramados en las listas.
En nuestro país, la gente joven empieza a buscar su música y su espacio. Los más modernos buscan incansablemente los discos de los Beatles, los más radicales a los Rolling y los demás hacen lo que pueden escuchando a los Sonor, (jugo de piña)los recién aparecidos Pekenikes (antes del pretty woman...), Los Relámpagos (Nit De Llampecs, cerca de las estrellas) , Micky y los Tonys (up and Down), Los Estudiantes (la bamba, versión de aqui)... Los Mustang nos traen traducidas al español los éxitos de entonces. Se hacen expertos en cantar los nº uno de Estados Unidos y Reino Unido. Realmente, a pesar de las limitaciones que había, se empezaba a gestar algo importante. Acababa de empezar la invasión de 'los melenudos'
Paralelamente aparece una pasión por los festivales de la canción y en particular San Remo se convierte en generador de ídolos de la época.

Los comienzos son siempre duros

2007-07-09T02:15:00.000-07:00

Bien, por empezar por algún lado. Nos encontramos en los primeros años de los 60. Los Beatles que acababan de aparecer en el panorama mundial, aún no han llegado a España. Fuera, triunfaban desde hace unos años una serie de músicos, la mayoría de color, que hacían una evolución del Rythm'n blues que se acabaría llamando rock y revolucionaría el panorama musical. Nos referimos a Chuck Berry (Johnny B Good), Little Richard, Bill Halley o Jerry Lee Lewis porponer algún ejemplo.
Empezaba a escucharse un nuevo estilo, casi precursor del pop, con notas que lo alejaban del jazz, blues y demás del que surgieron grupos y solistas jóvenes que arrasaron en fiestas y bailes. Uno de ellos, pero no el único era Del Shannon y por ejemplo su Runnaway. Un nuevo horizonte estaba desarrollándose con un estilo musical dirigido a los jóvenes y completamente nuevo.
Aquí, por otra parte nos dedicábamos a Conchita Bautista, Lucho Gatica o, eso si, el 'importado' Paul Anka y la gran novedad de la música española, El Dúo Dinamico .
Nos conformábamos con versiones "en español" creadas por grupos que además provenían de américa (Méjico, Cuba...) como eran Los Llopis o Los Teen Tops. Hay que rconocer que durante esos años, en esto fuimos genios. En recrear versiones en la lengua del imperio. Esta costumbre, como veremos duró varios años más (aún no habían aparecido los Mustang :).
Estas versiones, por otra parte tampoco eran el colmo de la popularidad. Cierto es que se escuchaban ampliamente en "guateques" y fiestas particulares, pero en las emisoras de radio, salvo Angel Álvarez, seguían a lo suyo.
Llegados a este punto es justo recordar precisamente a Ángel Álvarez. Tripulante de Iberia, dirigió desde el 63 hasta casi su muerte un programa radiofónico en el que daba a conocer a la juventud española de la época los éxitos que en sus viajes traía consigo desde el extranjero. Gracias a él y su "Vuelo 605" conocimos a Pat Boone, Paul Anka, Del Shannon, The Shadows y la historia completa de la música.

En el 62 aparecieron The Beatles, esos melenudos... a España no llegaron de forma inmediata, pero muchas cosas empezaron a llegar. Eso será en la próxima.

Mi historia de la música

2007-07-09T01:42:00.000-07:00

Como he dicho a veces antes a amigos míos, antes de mi no había música.
¡Quietos todos!, me explico. No quisiera empezar con tan salvaje presunción. Desde donde yo recuerdo, no existen músicos, compositores o cantantes propios de ls generación joven anteriores a la mía.
Cuando estaba en edad de considerarme joven o incluso niño, mis padres no escuchaban otras músicas que zarzuelas, José Guardiola (paradigma de la "progresía" de la época) o ya, como alarde de modernidad, Luis Aguilé o los Tres Sudamericanos.
En su descargo hay que recordar que en aquella época no aparecía en las emisoras de radio otra cosa. Los prohombres del Rock (Chuck Berry, Bill Haley, et...) sólo eran conocidos por los más avezados locutores de "música ligera".

Los Beatles empezaron sus andanzas en el 62 pero a España siempre llegaba todo con mucho retraso y siempre para minorías de melenudos, que hacía que al gran público llegaba, si lo hacía, cuando en el reto del mudo iban varios discos adelantados.
Esto último lo comento para aclarar que si bien cuando salió Please, Please me en el 63 yo sólo tenía 6 años, cuando llegó a España ya era yo perfectamente consciente de lo que había.

Por todo lo que antecede, no recuerdo ninguna música "joven" anterior a mi (se entiende, en este país, de modop público y multitudinario, claro) y siempre me ha llamado la atención, por no haberlo vivido, pensar en estrellas del rock/pop que hubieran nacido-existido-y muerto, antes que yo o grupos famosos de rock disueltos antes de que yo los llegara a conocer.

Aclarado todo, quisiera empezar a contar como ha sido la experiencia musical desde mi punto de vista de este país en estas últimas generaciones.